In het geval van Marlon Brando, door velen beschouwd als de grootste acteur uit de filmgeschiedenis, was de misstap waar hij later spijt van had er gelukkig een die heel vroeg in zijn glansrijke carrière plaatsvond.
Iconische films
Brando was natuurlijk de magnetische jonge acteur die begin jaren vijftig de filmwereld veroverde met een reeks hits die enkele van de beste acteerprestaties aller tijden bevatten, waaronder zijn doorbraakrol in A Streetcar Named Desire, de verfilming van het toneelstuk van Tennessee Williams.
Hij was een ware vernieuwer; niemand had ooit eerder zulke acteerprestaties gezien, en hij verstevigde zijn reputatie met meer iconische films, waaronder Viva Zapata! (1952), Julius Caesar (1953) en On the Waterfront (1954), waarmee hij zijn eerste Oscar voor Beste Acteur won.
Reputatie
Brando brandde het felst in de jaren vijftig, maar worstelde in het volgende decennium met mislukkingen als Mutiny on the Bounty (1962), die zelfs moeite had om het budget terug te verdienen. Het was ook in dit decennium dat hij de reputatie kreeg moeilijk te zijn. Hij was inmiddels zo beroemd en gewild dat hij creatieve controle kon afdwingen, en dat maakte hem destijds erg onpopulair bij studio's en regisseurs.
Maar dat veranderde volledig in 1972 toen Francis Ford Coppola hem castte als Vito Corleone in The Godfather, het verbluffende werk dat hem zijn tweede Oscar opleverde. Hij accepteerde die destijds niet en stuurde in zijn plaats een Native American-activist om te protesteren tegen Hollywoods behandeling van inheemse volkeren.
Misstappen
In datzelfde jaar speelde hij in het uiterst controversiële Last Tango in Paris, een moeilijke film met destijds buitensporig expliciete scènes die in conflict kwamen met de censuur en een X-rating kregen. Toch liet het zien hoe breed Brando's acteerpalet was, want de rol stond zo ver mogelijk af van die in The Godfather.
De misstappen die eerder al genoemd zijn, werden helaas frequenter na zijn laatste echt iconische rol in Coppola's Apocalypse Now. Toen de jaren negentig aanbraken, nam Brando rollen aan die niet pasten bij zijn status, waaronder de bizarre sciencefiction-horror The Island of Dr. Moreau uit 1996.
Echt spijt
Maar, volgens Brando zelf, was de rol waar hij echt spijt van had er een van 40 jaar eerder, zoals hij onthulde in zijn autobiografie: "In The Teahouse of the August Moon speelde ik een tolk op Okinawa, genaamd Sakini, die het grootste deel van de film duelleert met Glenn Ford, een Amerikaanse legerofficier die belast is met het brengen van democratie en vrij ondernemerschap naar het eiland."
Deze komediefilm uit 1956 werd geregisseerd door Daniel Mann en is een satire op de Amerikaanse bezetting en veramerikanisering van het eiland Okinawa na het einde van de Tweede Wereldoorlog in 1945.
Broadway-toneelstuk
John Patrick paste het scenario aan van zijn eigen Broadway-toneelstuk uit 1953, dat zowel een Pulitzer Prize als een Tony Award won. Dat toneelstuk was op zijn beurt gebaseerd op een roman uit 1951 van Vern J. Sneider.
Brando prees de eerdere vertolking van Sakini door David Wayne in de Broadway-versie, die hij bijzonder bewonderde, omdat het "een delicate, geestige komedie van manieren was, tegen de achtergrond van een stormachtige botsing van culturen."
Vreselijke film
Over zijn eigen versie zei hij echter: "Zoals ik al zei: een goed geschreven toneelstuk is bijna 'acteur-proof', maar in Teahouse bewezen Glenn Ford en ik hoe gemakkelijk acteurs een goed stuk of een goede film kunnen verpesten wanneer ze zo met zichzelf en hun acteerprestatie bezig zijn dat ze niet in samenspel acteren. Het was een vreselijke film en ik was miscast."
The Teahouse of the August Moon is niet goed verouderd, met verschillende raciale stereotypen die vandaag de dag bijzonder pijnlijk zijn. Toch deed de film het destijds beter dan Brando vreesde, en werd het een succes bij zowel critici als publiek.
Kijken?
Wil je Brando zien in The Teahouse of the August Moon? Je kunt de film op dit moment niet vinden op de verschillende streamingdiensten, maar je kunt het wel kopen op dvd.